Maxed Out

Andrea Muñoz Sanguino
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CRUELDAD BANCARIA

El documental muestra como los bancos hacen préstamos exagerados y sueltan con la mayor facilidad y sin que la gente las pida, las famosas tarjetas de crédito, las que le dan a las personas una intrépida exageración por el consumo excesivo que las lleva a tal punto en donde sus deudas son tal altas que no pueden con ellas es ahí donde se declaran en banca rota o al mas extremo de los casos deciden suicidarse.

Es terrible como este documental nos muestra la cruda realidad del consumo entre las personas de la clase media y como los bancos fribolamente y sabiendo que estas personas no pueden responder con su deuda les sueltan dinero, tarjetas y muchas otras formas como gastarse el dinero en un dos por tres. A los bancos y entidades de préstamos crediticios no les importa la condición económica en que se encuentre la persona, me refiero a si es estable o no, no se cercioran de que esta pueda pagar la deuda a la que se afronta. Es increíble e inentendible como estos bancos mandan cartas y cartas todos los días a la gente sin saber las condiciones en las que están como por ejemplo mandarle la posibilidad de tener miles de tarjetas con dinero a crédito a estudiantes que aun no tienen ninguna entrada económica, a una mujer que está a punto de perder su casa y a una joven desauciada que tiene problemas mentales, acosan a la gente de una manera tan temible que no encuentran otra salida para solucionar sus problemas y que de una vez su deuda desaparezca es el suicidio.

Según estás entidades las personas que no pueden pagar a tiempo su deuda son las que mas dinero dan al banco las que mas producen ganancia. Ellos se aprovechan de los sentimientos e ilusiones de esta gente y de su familia, no miden las consecuencias de lo que su atropello hace, ni se inmutan a averiguar nada sobre la persona a la que le están ofreciendo el dinero mandan la cartas sin pensar si está persona esta viva o muerta, solo la mandan; no se fijan en lo vulnerable que pueda estar la familia de la víctima.

pasando a otro plano de análisis del documental, quiero resaltar la iluminación cálida que mantuvo, la mayoría de las tomas fueron con luz natural, los planos que manejaron a los entrevistados fueron planos medios cortos, algunos primeros planos y pocos planos generales para mostrar otra locación, también quiero resaltar la forma tan creativa como manejaron el tema los directores al tomar este tema de los prestamos bancarios como algo que nos afecta a los que no tenemos condiciones de afrontar grandes deudas, puedo calificar el montaje como muy bueno y llamativo ya que hace intervenciones como si fuera una clase de como se aprende a manejar los créditos y las consecuencias que estos traen si no son manejados adecuadamente.

DOCUMENTAL EN CLASE

Laura Maria Roman Cote

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Maxed Out

Este documental maneja un tema poco común: las increíbles deudas que adquieren los norteamericanos por las tarjetas de crédito.

La línea narrativa que maneja es muy interesante porque se centra en los testimonios de personas que han sufrido a causa de estas gigantes deudas que con el paso del tiempo solo se incrementan y que únicamente llegan a encontrar salidas tan radicales como el suicidio. El drama de la gente se muestra vívidamente a través de sus lágrimas, de sus semblantes taciturnos y de sus duras palabras. Además de eso, Maxed out maneja una edición innovadora, pues a pesar de que el tema es de bastante seriedad, utiliza transiciones que son partes de videos de la época del blanco y negro, y que hacen referencia a todo lo relacionado con las tarjetas de crédito. Esto le da un toque original y creativo.

La temática del documental inicia dando una muestra de la excentricidad en la vivienda de una mujer estadounidense, madre de familia, quien es una muestra fiel del sueño americano, pues con un préstamo que ha podido ir pagando puntualmente, tiene una casa grande y lujosa.

Como contraparte se nos expone la otra cara de la realidad, la de la mayoría de la gente q utiliza las tarjetas de crédito. Gente de clase media baja que sufre por las crecientes deudas que los ahogan porque los intereses son tan altos que es humanamente imposible llegar a pagarlos.

Es increíble ver la posición de los bancos frente a esta situación. La estrategia es prestarle a la gente que está económicamente más inestable, para de esta forma sacar más provecho de los intereses que llegan a ser más altos que la deuda en sí. Y no se puede contar con el gobierno, porque también está de parte de los bancos debido a los constantes préstamos que a ellos solicita.

Esta estrategia se evidencia en los casos que nos presenta el documental con estudiantes universitarios, quienes sin tener o teniendo un sueldo muy básico logran conseguir cualquier cantidad de tarjetas. Lo peor de todo es que ni siquiera es porque la gente las solicite, sino que llegan tentadoras ofertas a las puertas de sus casas, pintando un panorama lleno de cosas positivas que nadie se atreve a rechazar. Y por último, lo más alarmante es que estas tarjetas permiten pagar casi cualquier cosa, por pequeña y barata que sea, terminando por generar una factura exorbitante.

Maxed out es un documental objetivo, que muestra la temática desde todos los protagonistas e implicados para proporcionar una visión completa del asunto, y de esta manera permitirnos formar una opinión con los suficientes argumentos para sustentarla. Las tarjetas de crédito son un negocio de los bancos del que debemos cuidarnos, ya que es impredecible el momento en el que se convierta en un monstruo que termine por hacernos quitar la vida.

Perfil

Andrea Muñoz Sanguino
Cod: U00038157

Perfil personal

Soy morena, mido 1.50 mt, mi cabello es rizado, mis ojos son negros, soy de contextura delgada, mis labios son gruesos, la forma de mi cara es ovalada, tengo 18 años, nací en Bucaramanga.
Soy una persona espontánea con algunos, muy sencilla, amable, buena amiga, doy todo de mi cuando veo que esa persona lo merece y lo valora, tengo muy en claro que todos no van a ser mis amigos ni que van a ser igual de sinceros como lo soy yo, así que prefiero tener muchos compañeros y pocos amigos.
En general soy una persona muy tímida, no hablo mucho, prefiero en algunos casos callar y omitir mis comentarios, me gusta analizar mucho toda situación y toda persona, soy muy justa, no critico, ni apoyo, solo me dejo llevar por mis convicciones; soy de las que no pongo mis problemas personales ante mi situación laboral, todo lo manejo por aparte y de una manera muy profesional. No me interesa lo que piensen de mi, ni en que concepto me tengan creo que tengo la suficiente personalidad como para no inmiscuirme en comentarios de otros, creo que ya tengo muy claro quien soy y como soy.

Todo lo que hago, lo hago lo mejor posible, me esfuerzo así en muchos casos no consiga el resultado deseado, pero de todas formas no me desanimo sino que pienso que los errores me ayudan a formar mucho mejor mis ideas y mis expectativas así en cada proyecto me exijo mas y eso me alienta a no decaer por los múltiples tropiezos que puedan venir en mi camino.
Lo que mas me gusta hacer, es estar en algunos momentos solo(a), me gusta escribir, sobre todo poemas al igual que me gusta leerlos, me gusta contemplar la naturaleza y cuidarla.
Mi distracción preferida y mi mejor pasatiempo es estudiar artes audiovisuales, esto lo disfruto, lo gozo y lo sufro, así que es lo mejor que puedo estar haciendo en este momento; me parece que la vida de un artista debe ser apasionada por lo que hace y conoce, y es lo que precisamente hago todos los días.

El laberinto del Fauno

Andrea Muñoz Sanguino
Cod: U00038157

EL LABERINTO DEL FAUNO

Personajes

Principales:
Protagonistas: Ofelia- niña de 13 años, quien trata descubrir un mundo de fantasía que hay oculto en un laberinto situado en el bosque de su casa.

Antagonista: Capitán Vidal – un militar muy poderoso y despiadado, en el que sus intereses se centran en tener un hijo varón de su esposa y ganar la guerra civil española.

Secundarios: Carmen- madre de Ofelia, quien debido a su estado de gestación se encuentra delicada de salud.

Mercedes – empleada del capitán Vidal y quien se convierte en un importante instrumento de la guerra, también se ha encariñado con Ofelia y trata de salvarla de la opresión del capitán.

Fauno- fantasía de Ofelia y quien encarga a esta de tres importantes tareas que debe cumplir a cabalidad para poderse convertir en princesa.

Extras: El doctor- pedro, hermano de mercedes, hombres en contra de la opresión del capitán, soldados, empleadas, personas que visitan al capitán.


ESTRUTURA NARRATIVA

El laberinto del fauno es una película del director Guillermo del toro, en la que su historia se desarrolla en la guerra de España; en esta película podemos observar muy claramente los momentos claves de la narración. Vamos a dar un recorrido narrativo de los momentos que enmarcan el transcurso del film; el inicio se da cuando Ofelia con su madre se encaminan hacia la casa del capitán, desde estas primeras escenas se va viendo el estado de Salud de carmen y las ideas fantasiosas que tiene la niña, tras leer todos sus libros de hadas, princesas y mundos mágicos. Es aquí donde la catarsis empieza a tomar forma y a la llegada de Ofelia con su madre a la casa del capitán se va viendo la transformación de unos momentos pasados de tranquilidad y amor con sus padres para la niña para uno de desprecio e inhumanismo de parte de su nuevo padre, el capitán Vidal. El nudo de la historia se ve reflejado en, entre mas avancen los días en la película mas avanza la enfermedad de carmen por su estado de embarazo muy delicado y así mismo se aproxima la muerte, aclarando, que a Vidal no le interesa su esposa sino el niño que hay en su vientre para criarlo y educarlo con los mismos prejuicios militares que tiene este, podría decirse que esta situación de la muerte de la madre de Ofelia tras dar a luz su bebe, es parte de uno de los momentos tensionantes de la historia o en mejores términos el clímax; claro esta, que encuentro a través de este suceso un momento donde se da mas tensión dramática y que a su vez es mas acertado decir que es el clímax, en el momento que Ofelia toma a su hermano y trata de huir con él, el capitán la persigue hasta el laberinto, donde observa que ella esta hablando sola, cuando la niña cree que esta hablando con el fauno, Vidal le quita el niño y le dispara, en estos segundos se ve como la expresión de desconsuelo en el rostro de la niña, la acompaña con una lenta caída y le da muerte. Podemos tomar este hecho como algo que tenia que suceder para que Ofelia pudiera descender al reino del que un día su espíritu salió, derramando sangre de una inocente justa, que prefirió defender a su hermano antes de anteponer sus convicciones mágicas. El desenlace de la historia, es en el momento que la sangre de Ofelia es derramada en la fuente que hay en el laberinto y sus gotas inocentes abren ese mundo lleno de hadas y fantasías, en el que Ofelia tiene que dejar su vida humana para entrar en el, pero en la realidad ella murió; la catarsis volvió a su estado bueno en la parte en que mercedes junto con los demás civiles toman el niño de Vidal, y asesinan a este último para poder obtener la libertad, a su vez que mercedes busca a Ofelia y trata de persuadir su muerte con la canción de cuna que le cantaba cada vez que la niña tenia miedo, con la que la fantasía toma su forma. El laberinto del Fauno tiene un final que deja su interpretación a la expectativa del publico, ya que no se puede saber con certeza si en realidad Ofelia desciende a un mundo mágico como una princesa con sus padres el rey y la reina o si en realidad el capital Vidal le arrebato la vida de una forma despiadada y cruel por conseguir su objetivo, que al final nunca lo obtiene.
Analizando mas a fondo su estructura podemos decir que tiene una forma lineal, y que su pequeño retroceso de como comienza la pelicula, termina. Forma una gran tension en el espectador y hace que este se introdusca mucho mas en la historia. tambien quisiera resaltar la buena iluminación, la fotografia y los exelentes manejos de planos.

LAURA ROMAN 100002272

EL LABERINTO DEL FAUNO


El Laberinto del Fauno maneja una estructura lineal. Su trama se va desarrollando a medida que avanza la película ya que en su inicio se nos hace una presentación de los personajes, el tiempo y el espacio. Nos muestran a Ofelia, la protagonista de tierna edad y apariencia delicada que en un comienzo se muestra tímida. También está su madre (que hace un papel secundario), que se encuentra en estado de embarazo y es de una personalidad sumisa ante la impotente presencia de su esposo el capitán, el antagonista, un hombre frívolo e insensible. Además nos contextualiza en la postguerra de España de los años cuarenta, en un campamento militar.
Terminando la introducción de los personajes, el tiempo y el lugar, se prosigue con el desarrollo de la acción. Poco a poco nos vamos dando cuenta cuál es la acción principal: El triunfo de la niña en su aventura fantástica con los inconvenientes que le presenta la situación violenta de su entorno.
Hay un momento en especial en el que se empieza a vislumbrar el inicio de la acción, con el cual se presenta la primera catarsis y es cuando por vez primera, Ofelia se encuentra con lo que ella llama “un hada”. En ese instante el mundo “fantástico” empieza a interactuar con la realidad de la niña.
Lo siguiente son una serie de acontecimientos que van desentrañando el misterio de lo fantástico. Ofelia descubre el laberinto, conoce al fauno y él empieza a revelarle el origen de ella y de sus padres: ella era la princesa de un mundo en el que es inmortal y que un día abandonó y del cual su padre es el rey. Para poder regresar le imponen 3 pruebas a superar. De forma paralela se desarrolla el conflicto de la postguerra, en donde el embarazo de su madre se empieza a complicar. En esta realidad Ofelia se hace amiga de una sirviente del capitán que clandestinamente ayuda a los guerrilleros.
Es así como se llega al nudo del conflicto y de la misma manera nos acercamos al clímax. Todo se resume a una carrera contra el desenlace de las 3 pruebas de Ofelia y el conflicto guerrilla-guardias, siendo el capitán el mandamás de los guardias.
El clímax se alcanza finalmente cuando Ofelia está a punto de cumplir la última prueba en el laberinto, para la cual tiene que sacrificar a su hermano, habiendo ya muerto su madre en el parto, y en ese instante se aparece el capitán para quitarle el bebé. El capitán está herido porque la sirvienta se le reveló y huyó con los guerrilleros que acto seguido se tomaron el campamento militar. El punto máximo de tensión es cuando el capitán apunta a Ofelia con una pistola al ella negarse a devolverle el bebé, entonces el hombre dispara. De esto modo se entra en la última catarsis: ha ocurrido un hecho que ha cambiado el rumbo de la historia, Ofelia está tirada en el piso chorreado de sangre y el público no sabe si ha muerto.
Entonces entramos en el desenlace de la historia. Todos los conflictos empiezan a solucionarse y termina en que Ofelia muere físicamente, pero el director nos deja el beneficio de la duda acerca de si Ofelia realmente pasó la prueba y volvió a su reino, o si todo era una fantasía de la niña. En cuanto a la guerra; ganaron los guerrilleros y mataron al capitán, pero se quedaron con su pequeño hijo.

PERFIL DE LAURA ROMAN

PERFIL DE LAURA ROMAN 100002272


Soy una mujer de 18 de años, de origen bumangués. Soy de piel trigueña y rasgos delicados. Ojos cafés, cabello negro y rizado; de baja estatura y 48 kg. Mi aspecto revela menos edad de la que realmente tengo, ya que mi rostro aún conserva algunas facciones infantiles. Soy bastante callada e introvertida porque tengo una visión del mundo complicada. Es difícil encontrar amigos y los grupos grandes se manejan solo con hipocresía. Ni esto ni las fiestas me producen felicidad porque a largo plazo solo generan vacíos. La felicidad la encuentro en la gente sincera y cálida como mi familia y en mantener siempre vivos metas y sueños que me den razones concretas para vivir. Yo pienso que no podemos volvernos una réplica mas de nuestra especie, viviendo y muriendo sin dejar nuestra huella, por el contrario tenemos que descubrir nuestro potencial para marcar la diferencia.
Mi temperamento es tranquilo, pero en algunas ocasiones exploto con facilidad. Soy una persona honesta y leal, que respeta y sabe valorar la amistad cuando me la dan. También soy inteligente y talentosa en la música ya que compongo mis propias canciones.
Estoy estudiando artes audiovisuales, voy de segundo semestre, y recientemente empecé a despertar mi sensibilidad audiovisual con el poco tiempo que llevo en esta carrera. Tengo muchas expectativas para mi vida y mientras yo las mantenga sé que tengo una alta posibilidad de alcanzarlas.

Andrea Muñoz Sanguino U00038157



PREGUNTAS SOBRE EL DOCUMENTAL VISTO EN CLASE

¿Qué pensaron durante el documental?

En su principio el documental fue una majestuosa combinación de imágenes de bellos paisajes naturales acompañados de una música poco común, en todo el documental su banda sonora es la misma pero a medida que el documental va teniendo una evolución ella a su vez también avanza.

Es muy confuso saber que pensé en el momento que estaba viendo el documental porque, estaba concentrada esperando a que algo diera inicio a un tema especifico, es decir estaba esperando que trataran la problemática con texto o con voz en off; pero al contrario el documental permanecía avanzando con el juego de imágenes y su música no descendía para dar pie a otra entrada. Creo que este mismo trataba de crear una reflexión en los espectadores para que analizáramos el ritmo acelerado que llevamos cada vez que va avanzando la tecnología, que por esta misma situación nunca nos detenemos a observar la increíble creación de la naturaleza que nos rodea para ser protegida y no destruida por las nuevas tendencias de trabajo y de oportunidades de ir evolucionando.

¿Cómo se sintieron?

En un proyecto como estos se manejan la conjugación de pensamientos, sensaciones y expectativas. Me sentí un poco inquieta esperando a que la supuesta introducción parara y se diera inicio a la problemática del asunto; a medida que el documental avanzaba en sus primeros minutos y seguían pasando imagen tras imagen conectada una con la otra empecé a buscar implícitamente el tema del producto que en esos momentos estaba pasando por delante de mis ojos que sin duda alguna es la majestuosidad de la naturaleza y el hombre en su acelerado ritmo de vida , pero al paso del tiempo lo único que podía sentir era una rara desesperación para que este llegara a su fin, teniendo en cuenta que el objetivo del documental se va encontrando cuando este va llegando a su culminación.

¿Cuál es el tema?

Encontrando el tema del documental deduje que se trata del ritmo acelerado del hombre y su interacción con la naturaleza, ya que en documental ocurre una evolución comenzando con las muestras esplendorosas de los paisajes, pasando por la planta, por los edificios que se construyen y derrumban, por el consumismo, y por los múltiples trabajos que desarrolla el ser humano.

¿Cuál es la intención del autor y por que?

Creo que la intención del autor es hacernos reflexionar sobre como llevamos nuestro ritmo de vida y no nos detenemos a mirar el esplendor de la creación de la naturaleza si no que al contrario tratamos de destruirla para construir mas tecnología y desenfreno de consumismo, no nos hemos detenido un momento a reflexionar sobre la destrucción del planeta que cada vez se va haciendo mas real, ni mucho menos lo que estamos provocando para nosotros mismos al ir construyendo nuevas empresas en cada rincón en donde haya una hectárea verde.

¿Cómo es el tiempo?

Mirar el tiempo del documental es algo conflictivo ya que no se sabe cuanto tiempo pasa, pero analizándolo creo transcurre un día completo.

Laura María Román Cote 100002272


ALGUNAS PREGUNTAS DEL DOCUMENTAL



1. ¿Qué pensamos durante el documental?
2. ¿Cómo nos sentimos?
3. ¿Cuál es el tema?
4. ¿Cuál es la intensión del autor y por qué?
5. ¿Cómo se percibe el tiempo?


Para responder a estas preguntas voy a hacer un panorama general de lo que fue este documental tan poco convencional. Comienza con una serie de imágenes que al parecer hacen un recorrido por diferentes paisajes del planeta, acompañadas por una música extraña compuesta de voces y sintetizadores. Este es el ritmo que mantiene durante toda su proyección, la única diferencia es que las imágenes y la música van cambiando, debido a que empieza a haber como una evolución: primero son paisajes desérticos, pero luego aparece la mano del hombre con sus construcciones y destrucciones; con su acelerado proceso de productividad, con la ajetreada agenda de trabajadores, el imparable ruido de máquinas industriales, y una variedad de procesos vitales para el funcionamiento de nuestra sociedad.
Un documental así, que en ningún momento nos facilita las cosas con texto o con voz en off,
abre un mundo lleno de formas para interpretarlo. Por mi parte puedo decir que tuve varios pensamientos y reflexiones. Tal vez su intención era mostrarnos que todo caos trae consigo vida y creación. O también puede ser, que el ser humano por llevar un ritmo tan acelerado no ve la impactante presencia de la naturaleza que nos rodea y que solo somos huéspedes de un ecosistema muy completo y perfecto que siempre ha estado ahí y nos ha visto crecer y transformarnos.
Por otro lado, un producto audiovisual de esta clase se presta para producir todo tipo de sentimientos y sensaciones en la personas. Yo me sentí bastante perturbada porque esperaba impaciente el momento en que empezara la trama del asunto. Durante los primeros 40 minutos este documental me produjo muchas reflexiones puesto que la mayoría de sus imágenes son impactantes, pero con el transcurrir el tiempo la desesperación tomó su lugar.
Intentando descifrar su temática lo único que puedo decir es q el hombre y el planeta son sus protagonistas, por lo tanto su tema debe ser la interacción de estos dos elementos.
El autor de este film debe obviamente haberlo hecho con un propósito y yo creo que su intención fue mostrar abiertamente lo que hemos hecho con el lugar en el que vivimos y con nosotros mismos para que cada persona lo interprete de la manera que pueda.
Por último, lo que no queda muy claro es el tiempo que maneja este documental. Aunque muestra gran parte de su contenido durante el día y luego otra seria de imágenes mientras cae la noche y durante ella, se podría sugerir que todo transcurre en un día pero no es algo preciso .

Esta clase de ideas son aquellas que generan controversia, y aunque no sean del agrado de todos, si es seguro que se van a quedar en la memoria de las personas por mucho tiempo.

Andrea Muñoz sanguino>

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EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD

Argumento

Nazismo y Patriotismo

El film documental “triunfo de la voluntad” es considerada una de las mejores películas publicitarias y de arte echa por la cinematrografa Leni Riefenstahl quien es una amante del nazismo y no oculta su admiración por Hitler, quien dijo que este film es «por nazis, para nazis y sobre los nazis».

El triunfo de la voluntad es una película enmarcada en la segunda guerra mundial donde se quiere mostrar a los soldados Alemanes como héroes, haciendo mirar a la armada nazi como un ejemplar e indestructible poder de su movimiento político; esta publicidad llevó a Leni a ser mirada desde dos extremos críticos: de lo mejor para los nazis y lo peor para el resto del mundo ya que esta guerra llegó a una masacre sin contemplación en el ataque contra los judíos y demás razas que Adolfo Hitler quería desaparecer. Poniéndola a ella en el rechazo de miles que van en contra del nazismo.
En este film documental Leni Riefenstahl utilizó el montaje de todas las imágenes tras el mandatario Alemán pedirle que hiciera una película mostrando su grandeza, ella sin dudarlo, acepta. Para su realización utiliza los planos abiertos, maneja un ritmo con las banderas en astas altas, con los soldados armando sus filas y manejando su armamento y con los aviones en el aire dándoles forma y estilo.

En las escenas siempre muestra a los soldados en un armonioso ritmo con sus armas en las manos dándole velocidad en el momento de la acción del ataque enemigo y la defensa de los nazis; los planos que maneja Leni en su film son muy variados utiliza los primeros planos cuando va a enmarcar a los mandatarios Alemanes para mostrar su poder y grandeza, cuando muestra a los soldados preparando la bomba de cañon en los que refleja fuerza y veracidad y al principio de la película también les hace un primer plano para mostrar su preparación al comienzo del día lavándose los dientes y luego formándose para empezar su entrenamiento; sin dejar de lado el ritmo lineal que maneja en la mayoría de las escenas del documental. También maneja los planos generales para mostrar la cantidad de soldados alistándose a las filas y la forma de cómo preparaban el bombardeo. De una manera muy simbólica maneja los planos panorámicos mostrando la ciudad desde arriba, para llegar a situarse en el territorio de guerra.

Falta destacar que el manejo de la musicalización fue muy interesante en la mayoría del tiempo se manejaron silencios, solo se escuchaba el sonido ambiente, el ruido que hacían los soldados corriendo, gritando, y el ruido que hacia el armamento, las bombas de cañon, las ametralladoras, los disparos. Leni utilizó los silencios en el momento que el movimiento de los soldados genera tensión en la acción de guerra; para mostrar mas la realidad del momento y no disfrazarlo con música. Los momentos indicados para ella en colocar la música fueron al principio de la película, en ciertos momentos donde no se encontraba tensión y al final donde se escuchaba la música de victoria y los soldados cantando su triunfo. Son en realidad muy pocas las escenas que contienen musicalización, me parece una técnica para llamar la atención publicitaria, en si, para enmarcar el movimiento nazi como la mejor opción para los Alemanes defender los ideales del nacionalismo que planteó Hitler en su momento.

Gustavo J. Castaña dice: “Leni Riefenstahl fue el producto no casual de una época, de los objetivos y las indicaciones de Hitler y de las discusiones internas de este último con Goebbels, el secretario y policía cultural de la propaganda nazi”.
En acuerdo con este crítico creo que Leni fue un instrumento de Hitler para mostrar y envolver el pensamiento de muchos de los nazistas que empezaron a nacer a partir de que Hitler declaró una guerra racista queriendo que todos sus compatriotas se unieran a la armada nazi y empezara una guerra fría y sin piedad.

El documental fue considerado propagandístico ya que en su esencia quería mostrar la grandeza nazi y la mejor forma para sentirlo era entrar en las filas militares. Hitler dio a Leni esta importante misión de hacer que este film enmarcara que la segunda guerra mundial no era una simple discusión política sino que era para defender el nacionalismo, Leni sin casi conocer nada sobre el nazismo se enfrentó con el montaje en esta época al mismo tiempo en que ya a pasado la era del montaje de Einsestein, en donde ella toma algunos planos manejados por este a una realidad de manejo político; pero hay que resaltar que la directora de cine tiene muchas convicciones políticas que se ven reflejadas en el documental donde no deja ni por un segundo que cada escena de la película pase un mensaje de patriotismo para quien lo este viendo y con ganas de alistarse a las filas alemanas para defender mas las convicciones de Adolfo Hitler que de la misma Alemania, se quería hacer ver al dictador no como un enigma de maldad y racismo, si no como un mandatario político que quería defender los ideales de su país, para esto manejó símbolos como los encuadres a Hitler en contrapicados para exaltar su poder y las numerosas imágenes de las banderas en las astas moviéndose al ritmo del viento. El triunfo de la voluntad es un documental en el que se maneja la emoción y el sentimentalismo de los miles de hombres que quieren ser héroes de su país, defender el patriotismo y una sola raza, esto es lo que muestra Leni en toda la esencia del documental dejando a Hitler como un majestuoso mandatario.

Bibliografia

cita critica de Gustavo J castaña (Escritor critico sobre la segunda guerra mundial)
(sacada de Internet, google.com)

El Triunfo de la Voluntad - Laura Román

Laura María Román Cote
Cod: 100002272


EL TRINFO DE LA VOLUNTAD

“Destreza Audiovisual”


“La autora se adelantó varias décadas en el plano de la realización.
La obra presenta una actualidad apabullante. Hay tomas aéreas, en ascensores, nocturnas con escasa iluminación, travellings, montaje vertiginoso, musicalización al compás de las imágenes, recursos que dotan al film de una estructura que sin duda se desmarca de los documentales de su época. Leni Riefenstahl encontró la forma precisa para describir la magnificencia del nazismo”.

Claudio Huck


El Triunfo de la Voluntad es un documental que fue hecho en el año de 1935 por la directora Leni Riefenstahl, una alemana que utilizó su genialidad para crear este corte propagandístico del nazismo, y por el cual ganó los elogios y el repudio de muchos.

Lo impresionante de este documental, es que, como lo sugiere la crítica de Claudio Huck, logra manejar los planos de una manera majestuosa teniendo en cuenta el propósito: Ensalsar el Partido Nazi. Leni nos muestra carro tanques que infunden poder y dominio gracias a los excelentes contrapicados. También los dirigentes nazis son enfocados desde esta misma perspectiva, dándoles el aire de supremacía que este movimiento necesita para ganar adeptos.
Además de los contrapicados, esta directora también utiliza los primeros planos para mostrar los rostros de algunos de los soldados y dirigentes, con el fin de darles la importancia necesaria. Combinándolos con planos generales de los hombres en el campo de batalla para así contextualizar al público en la situación.
Tampoco podemos olvidar las tomas aéreas, que para el tema en cuestión representaban y le delegaban aún más poder al Partido Nazi, demostrando que se tenía un gran control tanto sobre de tierra como del aire.
Todos los planos utilizados son manejados de tal forma que el espectador del documental queda con la idea de que el Nazismo es un movimiento de gran poderío que en ningún momento contempla la posibilidad de derrota.

Ahora bien, con respecto a su musicalización, se puede decir que el sonido diegético es la clave del realismo. Las fuertes ametralladoras, las miles de balas por minuto que son disparadas, los gritos de los soldados, el ruido de los aviones y hasta el dramático silencio de algunas escenas son el mejor acompañamiento para lo que se está presentando visualmente. Aunque presenta unos pequeños minutos de música, para acompañar los mejores momentos, como lo es la victoria del Partido.

El Triunfo de la Voluntad es uno de los mejores documentales porque realmente es una puesta en escena de lo que es esa realidad, o por lo menos, la realidad que la directora quiere mostrar. La crudeza y sobriedad de las imágenes son tales que logran transportar a sus espectadores hasta el lugar de los hechos.
La secuencia y velocidad de las escenas está pensada para transmitir el frenetismo de la guerra, plasmando los momentos más bélicos: la preparación de municiones, la precisión de los disparos al ser bien direccionados, etc.
Y lo más importante de todo, los mensajes subliminales que son mandados a través de las banderas Nazis tomadas en contrapicado, extendidas en lo alto y con la magnificencia de un gran cielo despejado como fondo, con lo cual solo nos quiere decir una cosa: El Nazismo es Alemania, El Nazismo es patriotismo y a la vez poder. Si se quiere a Alemania se tiene que querer también al partido Nazi.








BIBLIOGRAFIA:



http://www.saltacultural.com.ar/cineclub/?page_id=35


http://es.wikipedia.org/wiki/El_triunfo_de_la_voluntad